De mythe van David Fincher ontmantelen

Op de vooravond van het 25-jarig jubileum van Se7en en de 10e verjaardag van Het sociale netwerk , de bel hierbij dubs de komende vijf dagen David Fincher-week . Doe de hele week met ons mee terwijl we de man, de mythe en zijn onberispelijke oeuvre vieren en onderzoeken.


Begin jaren negentig werkte Michael Alan Kahn als de eerste assistent-regisseur van David Fincher. Kahn had zijn contributie al betaald voor Joel Silver-producties zoals: De hard , Hudson Hawk , en de eerste twee Dodelijk wapen sequels - actiefilms met een groot budget, gemaakt door grote persoonlijkheden wier driftbuien buiten de camera wedijverden met de explosies op het scherm. Fincher kwam van de mislukking van Buitenaards 3 , een film die de regisseur nog steeds een hekel aan en een hekel aan praten over . Toen Fincher in de dertig was, was hij teruggekeerd naar het maken van muziekvideo's en commercials, twee werelden waarin hij eerst een reputatie had opgebouwd als wonderkind en daarna als meester. Toen ik me bij David aansloot, herkende ik meteen dat het een heel ander niveau was, zegt Kahn.



Het werk van Fincher was niet alleen inventief en onderscheidend, het was ook minutieus geconstrueerd. Kahn herinnert zich een reeks spots die ze voor Heineken maakten. Ze hadden twee dagen om vier tableaus van de fles te filmen in verschillende omgevingen, waaronder één in een vliegtuig. Je zou helemaal opnieuw beginnen en [Fincher] zou vijf uur en 57 minuten besteden aan het aankleden van de romp, het aankleden van de achtergrond, het verplaatsen van de achtergrond, de fles precies op zijn plaats zetten, het licht verfijnen zodat het voelde alsof je aan het vliegen was, de juiste hoeveelheid spritz op de fles, de juiste hoeveelheid servet, zegt Kahn. Elk aspect van elk aspect werd overwogen en geperfectioneerd. Dan zou hij de camera drie minuten draaien, en dat was lunch en dat was gedaan. Het was geweldig om te zien, want je ziet een leeg frame en dan zie je hem eigenlijk schilderen.



Maar proberen de visie van één man te realiseren - en een man die zo hardnekkig obsessief is als David Fincher - zou een tweesnijdend zwaard kunnen zijn, vooral wanneer de regisseur terugging naar het filmmaken. Kort nadat de productie begon in 1995 Se7en ,,Ik had een van die momenten waarop ik om me heen keek en ik waardeerde waar ik was, zegt Kahn. Fincher had Kahn vaak toegegeven hoe graag hij nog een kans wilde hebben om een ​​film te maken. Ik ging naar Fincher en zei: 'Kijk eens hier! Kijken! Het is hier! Waren hier! Je hebt het gedaan! We zijn een film aan het opnemen! Daar is Morgan Freeman. Daar Brad [Pitt]. Daar is Kevin Spacey. ... Is dit niet geweldig? Is dit niet geweldig? Dit is wat je wilde.' En hij keek me aan alsof ik uit de ruimte kwam en zei: 'Nee, het is verschrikkelijk.' En ik keek naar hem en ik zei: 'Waarom is het verschrikkelijk?' En hij zei, en Ik bedoel oprecht: 'Omdat ik nu uit al jullie idioten moet zien te krijgen wat er in mijn hoofd zit.' Vroeg in zijn carrière wist Fincher al dat hoe een hele film zich ook in zijn hoofd afspeelde, om het in werkelijkheid om te zetten hem om een ​​eindeloze hoeveelheid compromissen te sluiten, waarvan de meeste alleen hij zou begrijpen. Maar dat weerhoudt hem er niet van om zich een weg te banen naar zijn versie van een onberispelijk eindproduct.

Gedurende de 40-jarige carrière van Fincher, van zijn tijd als tienerproductie-assistent in Marin County tot zijn aanstaande elfde speelfilm, Mank , heeft hij zichzelf gevestigd als een van de meest getalenteerde en meest geëmuleerde filmmakers van zijn generatie. Hij is ook berucht geworden om zijn unieke stijl van films maken. Hij heeft een reputatie opgebouwd als een veeleisende regisseur die nooit tevreden is en zich niet voor gek laat staan, en die weinig interesse lijkt te hebben om aardig te zijn. Maar het hele verhaal is natuurlijk ingewikkelder. Tijdens interviews met meer dan een dozijn cast- en crewleden - variërend van degenen die consequent met hem hebben samengewerkt sinds zijn vroegste dagen als regisseur tot degenen die deel uitmaakten van een enkel project - werd hij veeleisend, vlijmscherp gefocust, intens genoemd. , taai, extreem oplettend, zeer welbespraakt en meedogenloos. Sommigen gaven ook toe dat hij soms een lul kan zijn, dat hij moeilijk, neerbuigend en een beetje een pestkop was. Maar hij werd ook beschreven als zeer zelfspot, zo geestig, verdomd hilarisch, een van de slimste mensen die ik ooit heb ontmoet, erg gul, en mijn liefste, beste vriend.



Niemand zegt dat het maken van een Fincher-film eenvoudig is. De meesten zeggen dat het het waard is.

David Fincher werd geboren in Denver, maar zijn familie kwam halverwege de jaren zestig naar de stad San Anselmo in Noord-Californië, toen hij nog een jong kind was. George Lucas - die al snel naar de straat van Fincher verhuisde - schoot THX 1138 en Amerikaanse graffiti in de buurt, terwijl directeuren Francis Ford Coppola, Philip Kaufman en Michael Ritchie ook in het gebied woonden. Zijn familie verhuisde naar Ashland, Oregon, toen hij op de middelbare school zat, maar Fincher kwam na zijn afstuderen terug naar de regio. Hoewel hij al wist dat hij regisseur wilde worden, nam hij in plaats van zich in te schrijven voor de filmschool een PA-baan bij de kleine onafhankelijke studio Korty Films en kreeg vervolgens een lage positie bij Lucas' visuele effectenbedrijf Industrial Light & Magic. De cultuur was al: 'We zijn niet meer in Hollywood, we proberen de dingen anders', zegt Eric Dachs, die een paar decennia later in de Bay Area opgroeide en als assistent-geluidsontwerper werkte aan Paniek ruimte . Ik heb het gevoel dat [Fincher] sowieso al van nature vatbaar was voor die manier van werken, namelijk: 'Het maakt me niet uit wat de andere benadering is, ik heb mijn manier, ik ga dit doen, en ik heb een hoge mate van overtuiging erin.'

Begin jaren tachtig verhuisde Fincher naar Los Angeles, waar hij muziekvideo's omarmde en bewees dat hij een uitblinker was met zijn vernieuwende clips voor Rick Springfield en de motels . In 1986 werd hij een van de oprichters van het productiebedrijf Propaganda Films. Gevierd om hun baanbrekende werk en een selectie die tegen de jaren negentig zou groeien met parvenu als Michael Bay, Spike Jonze, Mark Romanek en Antoine Fuqua, bleef Fincher het toptalent van Propaganda. Je kon zien dat alle kleine regisseurs ontzag voor hem hadden, de meeste producers waren doodsbang voor hem, zegt Kevin Tod Haug, die de visual effects supervisor zou worden voor Finchers films Het spel , Vechtclub , en Paniek ruimte .



Verwant

De opening van de ingewanden van Mark Zuckerberg in 'The Social Network'

De David Fincher-syllabus

De David Fincher exit-enquête

Na het leiden van advertentiecampagnes voor Nike en klassieke video's, waaronder Madonna's Express Yourself, Janie's Got a Gun van Aerosmith, en George Michaels vrijheid! '90, 20th Century Fox bood Fincher de derde aan Buitenaards wezen film toen hij 27 jaar oud was. Met een gerapporteerd budget van $ 50 miljoen was het de duurste film die ooit aan iemand zo jong werd gegeven. De studio had al miljoenen geïnvesteerd in de ontwikkeling van scenario's en decors, en had hun oorspronkelijke keuze voor een regisseur, Vincent Ward, verloren. De productie begon zonder een voltooid script en een crew die Fincher grotendeels niet eerder had gebruikt en wiens loyaliteit hij in twijfel trok. Het was een legendarisch omstreden proces dat ging over het schema en over het budget, en ontdekte dat Fincher voortdurend botste met de studio.

steph curry blessure knie

Terwijl hij zijn carrière herbouwde door meer muziekvideo's en commercials te maken na het debacle van Buitenaards 3 , begon Fincher meer te leunen op jonge, ambitieuze bemanningsleden uit de Propagandasfeer. Net afgestudeerd, beheerde Angus Wall het archief van het productiebedrijf toen Fincher op hem tikte om drie plekken vrij te maken voor Nike's Mr. Robinson's Neighborhood-campagne nadat zijn gebruikelijke redacteur, James Haygood, een familienoodgeval had. De eerste keer dat Wall aan een Fincher-film werkte, was het bewerken van het verontrustende titelreeks voor Se7en . Zeventien jaar later won hij back-to-back Best Film Editing Academy Awards voor: Het sociale netwerk en Het meisje met de drakentattoo . Soms kun je in een ambacht de verzameling van je trucs worden. Als je een verzameling van je trucs wordt, ben je dood, je bent een beetje voorbij vanuit een ontwikkelings-, creatief standpunt, zegt Wall. Dus ik denk dat hij het altijd leuk vond om met mensen te werken die misschien niet altijd wisten wat ze aan het doen waren, of zelfs een tijdje, maar die bereid waren om te leren en te luisteren en heel hard te werken.

Nick Foles Sam Bradford

Laray Mayfield ontmoette Fincher op haar eerste dag in Los Angeles toen hij 22 jaar oud was. Op het moment dat ze aan het daten was met de regisseur David Hogan en was uit Nashville gekomen om hem te bezoeken. Toen Propaganda begon, huurden ze haar in om de gehuurde kantoorruimte in te richten en al snel werd ze de assistent van Fincher. Uiteindelijk moedigde hij Mayfield aan om een ​​castingbureau voor commercials en muziekvideo's te beginnen, aangezien dat een deel van haar verantwoordelijkheden voor hem was geweest en iets was waar ze uitblonk. Hoewel ze zijn aanbod om aan zijn eerste drie films te werken om verschillende redenen afwees, nam ze de functie van casting director op zich Vechtclub , een enorme sprong voor haar carrière. Ongelovige veteranen uit de filmindustrie met wie ze te maken had, vroegen haar wie ze was en hoe ze aan de baan kwam. Het was afschuwelijk en afschuwelijk de meeste tijd, want ik had zoiets van, Oh mijn God, ik kan niet stoppen, want dat zou zeer teleurstellend zijn voor Dave. Ik wil niet ontslagen worden, want dat zou vernederend voor me zijn. Dus we zijn op Hollywood Boulevard, misschien moet ik mezelf maar voor een bus werpen. Als ik gewond zou raken, zou dat goed zijn , zegt Mayfield. Ik overwon de drang om dat dagelijks te doen. Ze is nu de casting director van elk Fincher-project sinds Vechtclub , helpen de carrières van acteurs, waaronder Rooney Mara ., naar een hoger plan te tillen , Jesse Eisenberg, Kristen Stewart en Taraji P. Henson. Ze heeft ook haar klantenkring uitgebreid, waaronder het casten van de onlangs uitgebrachte Vooroorlogs , Spring Breakers , en alle Marvel-series van Netflix.

Fincher ging vertrouwen op Ceán Chaffin, zijn producer en oude partner, om talent te vinden voor zijn crews vanuit de Propaganda-baan. Hoewel Fincher al een slechte reputatie had, sloeg niemand de uitnodiging om deel uit te maken van zijn kring af. Dat waren de coole kinderen, zegt Haug, die aan de video's van Romanek had gewerkt voor Madonna's verhaaltjes voor het slapengaan en Schreeuw door Michael en Janet Jackson voordat er op wordt getikt Het spel . Toen Ceán me vroeg om met Fincher aan een film te komen werken, was er geen twijfel dat dit het juiste was om te doen, hoe moeilijk het ook zou zijn. Als je zo timide was, was je om te beginnen niet bij Propaganda. Je sprong er met beide voeten in.

Zijn ervaring volgen op Buitenaards 3 , heeft Fincher nooit een andere film gemaakt zonder eerst een ingewikkeld begrip te krijgen van wat hij wilde dat het zou zijn. Terwijl sommige regisseurs films maken die worden gevoed door spontaniteit, fixeert Fincher zich op precisie. Vroeger noemden we hem de horlogemaker, omdat alles perfect op elkaar moest passen, zegt Patrick Fugit, de acteur die vooral bekend is door zijn rol in Cameron Crowe's Bijna Beroemd , die later agent James Gilpin portretteerde in weg meisje .

Bij het werken aan een film moet een regisseur elke dag honderden vragen beantwoorden en honderden keuzes maken. Hoewel deze eisen voor sommigen verlammend kunnen zijn, lijkt Fincher er in het bijzonder voor toegerust, omdat hij duidelijk weet wat hij wil. David is niets anders dan beslissend, zegt Arthur Max, een veteraan van Ridley Scott-projecten die meer dan 20 jaar de productieontwerper was van Se7en en Paniek ruimte . Bij hem weet je precies waar je aan toe bent. Hij verbetert en verfraait of wil meer. Of hij trapt hem gewoon van de trap.

Vanaf het begin van een film stelt Fincher zijn parameters vast met zijn crew, en vervolgens legt hij ze op om die ideeën uit te voeren. Hij stelt bepaalde spelregels op, en daar moet je je aan houden, anders krijg je een rode of gele kaart als je buiten de baan gaat, zegt Max. En dat geldt voor iedereen in de crew. Het heeft te maken met de kracht van de film en de sfeer. In Se7en hij beschreef het heel bondig: 'Dit is een wereld die naar de klote is en niets werkt.'

Alles moest in elk opzicht een patina van verwaarlozing hebben, en dat vond ik geweldig, vervolgt hij. Je draagt ​​bijna een ontwerpersfluitje en als iemand iets deed dat te fel was - rood of te rijk groen - blaas je op de fluit en zeg je: 'Gel dat naar beneden en maak het somberder en doe er nog wat vloerwas op.'

Casey Storm kwam door de onstuimige wereld van Jonze's muziekvideo's en films voordat Fincher hem inhuurde als kostuumontwerper op Dierenriem . Voor een relatief korte sequentie in de filmset tijdens een vertoning van Vieze Harry voor leden van de politie van San Francisco kleedde Storm 600 figuranten in historische kleding tot aan hun schoenen, hoewel de meeste van hen alleen vanaf hun middel zouden worden gefilmd. Toch waren tijd en budget nooit een probleem, in tegenstelling tot veel andere sets. [Fincher] en de producenten zouden je genoeg riem geven om te doen wat je wilde, maar ook genoeg riem om jezelf op te hangen, zegt hij. Ze gaven je alles waar je om vroeg, dus er was geen excuus om niet alles precies goed te hebben. Ik kreeg die druk daar, maar het voelde nooit als een last. Het voelde als een inspiratie om naar te leven.

Fincher heeft een hekel aan inefficiëntie en afleiding op zijn sets. Filmmaken is voor hem geen glamoureuze baan, of een bijzonder leuke. Alle energie moet te allen tijde gericht zijn op het zo goed mogelijk doen. We zijn hier om werk te doen en we zijn hier om iets speciaals te doen, en we hebben de mogelijkheid om dat te doen, zegt Bob Wagner, die als eerste assistent-regisseur of tweede assistent-regisseur heeft gewerkt aan zes van Finchers films. Als het om het salaris gaat, als het om het inpakfeest gaat, als het om het bemanningsgeschenk gaat, weet je wat? Effe uit. Dat is Finchers benadering en daar ben ik het mee eens.

Hoewel het onvermoeibare streven van Fincher sommigen aanspreekt, zegt Haug dat het zijn beperkingen heeft. Bestuurders breken in deze twee categorieën; de beleefde manier om het te zeggen zijn de kenners en de visionairs, zegt hij. In mijn hoofd zijn het shoppers en ellendige eikels. Eerlijk gezegd zien visionairs dit ding en ze kunnen het nooit uit hun hoofd en op het scherm krijgen. Ze zijn gewoon de hele tijd gefrustreerd omdat ze niet krijgen wat ze willen. De shoppertypes, de kenners, als ze een goede smaak hebben, is het veel leuker om met ze samen te werken, omdat je leert wat hun smaak is en je die aan hen kunt geven. Zij zijn blij, jij bent blij, iedereen gaat blij weg. Fincher was nooit blij met wat hij deed.

Zoals Fincher zelf zei tijdens een 2014 interview met Playboy , Als je als kind niet genoeg geknuffeld bent, zul je bij mij niet vinden wat je zoekt. Dat is niet mijn optreden en ik ben er niet op afgestemd. In plaats daarvan, zegt Kahn, als je op zoek bent naar aanmoediging of lof van Fincher, leer je het op andere manieren te herkennen: als je hem kent, kun je hem in zijn ogen kijken en weten dat hij tevreden is, en dat is genoeg.

Dat gezegd hebbende, in tegenstelling tot sommige regisseurs (en filmproducenten en agenten en leidinggevenden, enzovoort), rekent Fincher zijn frustraties niet af op productieassistenten en hardlopers, simpelweg omdat hij weg kan komen met het uitdelen van misbruik aan laaggeplaatste werknemers. Zijn beroemdste veldslagen zijn gekomen met de mensen in de studio's die zijn films financieren en distribueren. Hoe verder je in de voedselketen zit, hoe moeilijker je de waarheid krijgt, zegt Wall. Dus als je een filmdirecteur bent en je werkt met hem samen, dan zal hij je teisteren omdat mensen in de voedselketen meer geld verdienen, ze hebben meer verantwoordelijkheid, en ze zouden die moeten dragen. Ik heb hem nooit slecht zien praten tegen iemand die onder hem stond en hun gewicht droeg.

Naarmate hij ouder wordt, zijn de sets van Fincher minder brandbaar geworden. Hij is niet minder vastberaden, maar hij heeft enige terughoudendheid geleerd. Hij heeft een normaal volwassenheidspatroon, zegt Peter Mavromates, die de postproductiesupervisor was van zes van Finchers films, evenals een coproducent van Kaartenhuis en Mindhunter . Hij had waarschijnlijk de reputatie hard te zijn op de set, en in dat opzicht denk ik dat hij milder is en zelfverzekerder en rustiger is over dingen. Ik denk dat wat toen waar was en nu waar is, is dat hij meedogenloos alles wil verbeteren tot de allerlaatste seconde dat hij kan.


Voor Fincher is er niets aan het maken van films dat niet kan of mag worden aangepast aan de behoeften van de regisseur. De geaccepteerde, verouderde conventies van de industrie hebben hem altijd dwars gezeten vanwege de manier waarop ze zijn proces belemmeren en tijd verspillen. Tijdens het maken van 2002's Paniek ruimte , werkte Eric Dachs onder Ren Klyce, de geluidsontwerper die de langste geschiedenis heeft met Fincher van iemand van zijn crews. We waren enkele effecten gaan opnemen op de set toen ze nog aan het filmen waren, zegt Dachs. Mijn interactie met [Fincher] op dat moment was om gewoon je bek te houden en in de hoek te blijven en niet in de weg te lopen en hem een ​​beetje van een afstandje te bekijken.

Aangezien de verschillende teams van de geluidsafdeling in verschillende kantoren over het hele land waren verspreid, moesten ze vertrouwen op een al geheim faxsysteem om ervoor te zorgen dat elke groep op de hoogte was van de laatste aantekeningen. Dachs schreef een rudimentair softwareprogramma zodat ze elektronisch met elkaar konden synchroniseren. Nadat Klyce Fincher over het prototype had verteld, bekeek de regisseur het een paar minuten tijdens een pauze terwijl hij aan de geluidsmix van de film werkte. Fincher zei niet veel en Dachs dacht dat hij zijn kans om indruk op hem te maken had verspeeld. Een paar maanden later ontbood Fincher Dachs naar Los Angeles om te praten over zijn programma en hoe het zou kunnen worden gebruikt om zijn instructies efficiënter uit te voeren. Hij heeft een brein waarin wanneer iemand hen een nieuw proces laat zien, zoals ze een widgetmaker uit een doos halen en dan is er een handleiding voor de widgetmaker en het vertelt je wat de widgetmaker doet en hoe hij het maakt - hij gaat naar die demo en begrijpt wat er in die handleiding staat, zegt Mavromates. Als hij wegloopt, heeft hij 30 verschillende dingen in zijn hoofd die te maken hebben met die widgetmaker die de fabrikant niet van plan was.

Verwant

De eerste regel om 'Fight Club' te maken: praat over 'Fight Club'

Onopgelost mysterie

In een zee van seriemoordenaars blijft het onbekende het engste deel van 'Mindhunter'

Dachs lanceerde al snel PIX System, dat een veilige manier is geworden voor producties om intern media te delen. Na Fincher's vroege adoptie van PIX op Dierenriem en zijn voortdurende diepgaande overleg met het bedrijf om hun producten te verbeteren, heeft het gebruik ervan zich verspreid onder filmmakers en studio's. In 2019 gaf de Academy of Motion Pictures Arts & Sciences PIX Studios een Technische prestatieprijs . David is altijd de man geweest die het voor iedereen had, zegt Dachs. [Hij] kon zien wat dit zou kunnen betekenen voor niet alleen zijn eigen proces, maar ook wat degenen die een vergelijkbare methode toepassen voor de industrie zouden kunnen doen.

rassendiscriminatie in hollywood

Maar er zijn nog steeds beperkingen aan hoeveel controle een regisseur over een film kan uitoefenen. Voorlopig heb je tenminste nog mensen nodig, niet alleen computers en robots. Bij het maken Paniek ruimte , bouwde Fincher een volledig herenhuis van vijf verdiepingen in de Upper West Side met een functionerende lift op een soundstage in Manhattan Beach in Californië. Voordat de productie begon, maakte en monteerde hij een previsualisatie - een techniek die gewoonlijk is voorbehouden aan complexe actiescènes - van de hele film. hij werd zwanger Paniek ruimte meer als een wiskundige vergelijking, of een animatiefilm met echte acteurs en echte bemanningsleden. En toen stapelden de echte problemen zich op. Nicole Kidman, de ster van de film, viel af vanwege een knieblessure. Ze werd vervangen door Jodie Foster, wiens zwangerschap tijdens het filmen verborgen moest blijven. Hij ontsloeg Darius Khondji, zijn cameraman die schoot Se7en , midden in het filmen. Dag in dag uit op dezelfde set vastzitten, werd emotioneel beklemmend. Het begon je gewoon te raken, zegt Wagner. Ik denk dat meer mensen zich daar nu mee kunnen identificeren met dit hele quarantaine gebeuren. Het was een quarantaine van een film. Fincher heeft sindsdien geen film meer gemaakt die als koud of claustrofobisch aanvoelt.

Het meest voorkomende refrein over Fincher is dat hij denkt dat hij het werk van elk bemanningslid beter kan doen dan zij, en dat hij dat in werkelijkheid waarschijnlijk ook zou kunnen. Soortgelijke beschrijvingen zijn gemaakt over personen variërend van: James Cameron naar president Obama . Maar Haug verzet zich tegen deze beoordeling en legt uit dat Fincher wil dat zijn team zijn stuurbekrachtiging is, niet zijn Replicants. Het is niet zozeer dat hij gelooft dat hij alles kan, het is meer dat hij zich niet kan voorstellen waarom je daar zou moeten zijn, tenzij hij zich niet kan voorstellen het zo goed te doen als jij. Als hij zich kan voorstellen dat hij het werk net zo goed kan doen als jij, wat doe je daar dan verdomme? Dit is een van de redenen waarom Fincher meer van postproductie houdt dan van filmen. Het team is veel kleiner, ongeveer 15 mensen in plaats van 300, wat betekent dat hij minder snel iemand tegenkomt waarvan hij denkt dat hij het niet kan hacken.

In 2003 liet de jonge scenarioschrijver James Vanderbilt drie van zijn scripts verfilmen: Duisternis valt , Basis , en de rundown . Tijdens vergaderingen met agenten en ontwikkelingsmanagers vertelde hij hen dat het zijn droomproject was om het onderzoek van Robert Graysmith aan te passen Dierenriem , die hij las op de middelbare school. Nadat Disney zijn rechten opgaf na jaren van ontwikkeling, koos Phoenix Pictures ervoor om het te gebruiken, zodat Vanderbilt een script kon schrijven op basis van het boek en de follow-up ervan. Zodiac ontmaskerd , evenals interviews die hij voerde met de auteur. Ze stuurden het naar Fincher, maar dachten dat hij waarschijnlijk niet nog een seriemoordenaarsfilm zou willen maken. Ze wisten niet dat Fincher in het gebied was opgegroeid toen de Zodiac Killer de politie en de kranten in Noord-Californië beschimpte en dreigde schoolbussen vol kinderen te beschieten, dus waren ze verrast toen de directeur interesse toonde. Hij is misschien ook aangetrokken tot de film omdat het echt over obsessie gaat. Toch betwijfelde Vanderbilt of het met hem in productie zou gaan. [Fincher] dateert veel, maar hij trouwt niet vaak, zegt hij, verwijzend naar de... lange lijst met films en tv-programma's de regisseur is gehecht aan maar nooit gemaakt. Fincher ging echter all-in op Dierenriem , tegen Vanderbilt dat ze het als journalisten moeten benaderen. Ze dompelden zich anderhalf jaar onder in de geschiedenis voordat ze terugkeerden naar het scenario. Niemand zei dat we moesten stoppen, dus we deden het gewoon niet, zegt Vanderbilt.

George Drakoulias, de muziekbegeleider van de film, herinnert zich dat hij Finchers kantoor bezocht toen... Dierenriem was in preproductie. De hele benedenverdieping was gewoon onderzoek: boeken en bewijsmateriaal, transcripties, documenten, foto's, zegt hij. Het was een beetje beangstigend, vooral gezien het onderwerp en hoe diep hij in het onderzoek was gegaan.

Graysmith gebruikte enkele pseudoniemen in zijn boek, omdat hij individuen als mogelijke moordenaars beschouwde, maar Fincher was vastbesloten om alleen echte namen te gebruiken, wat betekende dat alles met ten minste twee bronnen moest worden geverifieerd. Vanderbilt en Fincher zouden naar San Francisco reizen en dagenlang praten met de politie die aan de zaak had gewerkt toen het gebeurde, degenen die het in latere jaren hadden opgepakt en de twee overlevenden van de aanslagen van de moordenaar. Het opnamescript groeide uit tot 202 pagina's, de afbeelding van Graysmith verschoof, ze introduceerden onzekerheden over de criminele capaciteiten van Zodiac en Fincher moedigde Vanderbilt aan om gekunstelde plotconventies zoals de personages van Jake Gyllenhaal en Mark Ruffalo die elkaar vroeg in de film ontmoetten, te verlaten. Ik had op dat moment drie films laten maken, zegt Vanderbilt. De ene ging over een moordende tandenfee, de andere was een film van John Travolta-Samuel L. Jackson die ik beschrijf als 'degene die ze samen deden die niet Pulp Fiction ,’ en een was de rundown , waar ik van hou, maar het is de tweede actiefilm van de Rock. Het doen van een seriemoordenaar-procedure met David Fincher was een heel andere wereld om in te zijn.

veelgeprezen buitenlandse films

Grote studiofuncties brengen vaak minstens één nieuwe scenarioschrijver aan voor een pas op het script voordat een film wordt gemaakt, en op dat moment deelde Fincher zelfs kantoorruimte met Andrew Kevin Walker, de scenarioschrijver van Se7en . Vanderbilt had het gevoel dat hij de man bleef zien die uiteindelijk zijn baan zou overnemen, maar hij bleef de enige auteur op author Dierenriem tot het einde. David verwacht gewoon dat iedereen goed is in zijn werk, zegt hij. Hij wilde dat ik de schrijver werd. Hij was niet de man die binnen wilde komen om je te vertellen hoe hij de scène wilde hebben. Hij wilde dat je de plaats delict ging uitzoeken. Als hij vond dat het niet werkte, zou hij je vertellen dat hij vond dat het niet werkte en zou hij je een suggestie geven. Ik heb met regisseurs gewerkt die via jou het script zelf willen herschrijven, maar niet weten hoe. Dit was helemaal niet dat proces.

Bedankt voor het aanmelden!

Check je inbox voor een welkomstmail.

E-mail Door je aan te melden, ga je akkoord met onze Privacyverklaring en Europese gebruikers gaan akkoord met het gegevensoverdrachtbeleid. Abonneren

Fincher staat erom bekend bijzonder hard te zijn voor zijn camera- en belichtingsafdelingen, zelfs tot het punt dat hij tijdens het filmen stap voor stap met een operator praat via een camerabeweging als het niet perfect wordt uitgevoerd. Op andere gebieden is de kans groter dat hij advies inwint of aanbevelingen accepteert. Toen Drakoulias hem hielp de muziek te kiezen voor Dierenriem , zijn film met de meest jukebox-achtige soundtrack, wist Fincher dat hij Donovans griezelige single Hurdy Gurdy Man uit 1968 wilde gebruiken voor de eerste moord. Hij omvatte tijdelijk Alles is eenzaamheid door Janis Joplin's groep Big Brother & The Holding Company voor de openingsscène van de film terwijl vuurwerk ontplofte boven de stad Vallejo. Het was een soort van donker, griezelig, raar ding, zegt Drakoulias. Ik had zoiets van: 'Je zult zien dat deze twee kinderen binnen een paar minuten worden vermoord en dat iedereen gespannen het theater binnenkomt vanwege het onderwerp.' Ik dacht dat we misschien moesten proberen ze op het verkeerde been te zetten, of in ieder geval laten het publiek gaat zitten. Fincher gaf toe en nam Drakoulias' suggestie van Three Dog Night's meer melancholische Makkelijk om moeilijk te zijn.

Toen Robert Shaye van New Line Cinema Fincher introduceerde bij Howard Shore om zijn film te scoren Se7en , had de componist al gedaan Stilte van de lammeren en werkte met regisseur David Cronenberg, maar hij had zijn drie Academy Awards niet gewonnen voor zijn werk aan de film Lord of the Rings trilogie nog niet. Fincher zou hem op beide weer gebruiken Het spel en Paniek ruimte . Shore herinnert zich hun interacties als ongelooflijk eenvoudig, bijna klassiek in hun arrangement. Hij was erg gul, erg egalitair met mij. Heel open voor alles wat ik deed, zegt de inmiddels 73-jarige. Hij zou naar de sessies komen, hij zou alles bekijken en naar alles luisteren. Aan het eind van de dag schudde hij de hand, bedankte hij en ging naar huis.

Zelfs als Fincher zijn ongelooflijke controle uitoefent over alle micro-elementen waaruit een film bestaat, kan hij nog steeds worstelen met de grotere macro-kwesties. Douglas Urbanski - de productiepartner van Gary Oldman, af en toe een conservatieve presentator van een talkshow en een gezellige verteller - kent Fincher al jaren. (Hij zegt dat in het begin van de jaren '90 Oldman en Phil Joanou, een directeur die Urbanski destijds leidde, werden aangeboden Se7en . Ze wezen het unaniem af omdat het script zo grimmig was.) Urbanski is een producer op de komende Mank , maar tien jaar geleden liet Fincher hem Larry Summers, president van Harvard University spelen in Het sociale netwerk . Voordat de cast definitief was, nam Urbanski deel aan een tafellezing van het script van Aaron Sorkin. Ik herinner me dat David me naar mijn auto volgde en zei: 'Denk je dat iemand deze film wil maken of deze film wil zien?', zegt Urbanski. Een paar weken na de opnames was David aan de oostkust. Ik schreef hem een ​​e-mail. Ik zei: 'Hoe gaat het?' En hij schreef me een e-mail terug die in wezen zei: 'Ik weet niet zeker welke film ik aan het maken ben.'

Hoewel de filmografie van Fincher werd gekarakteriseerd als afstandelijk, donker, een beetje pervers, hypergestileerd, door speciale effecten gedreven en gefixeerd op de dood, is Urbanski van mening dat de regisseur meer lof verdient voor de kansen die hij neemt. Mank is het laatste vertrek voor Fincher. De film over Herman J. Mankiewicz, de dyspeptische scenarioschrijver van burger Kane , is in zwart-wit opgenomen in de stijl van films uit de jaren dertig en komt uit een script dat Fincher zijn vader, journalist Jack, opdroeg voor zijn dood in 2003 te schrijven. David gaat op een duikplank boven de Grand Canyon, Urbanski zegt. Hij speelt in een heel, heel gevaarlijk gebied, wat betekent dat hij buiten zijn comfortzone gaat, buiten zijn vaardigheden.

Fincher is waarschijnlijk het meest berucht vanwege het aantal takes dat hij van elke opstelling maakt. Terwijl regisseurs gemiddeld minder dan 10 takes gemiddeld nemen, maar tot ongeveer 15 kunnen oplopen, opereert Fincher tussen de 25 en 65. Soms gaat hij over de 100. Als hij de sterren van zijn films vraagt ​​naar het aantal takes dat hij nodig heeft ze is nu een standaardvraag van journalisten geworden. In een recente interview met Collider , schatte Amanda Seyfried dat voor één scène in Mank ze deed 200 takes.

Dergelijke eisen kunnen zwaar zijn voor acteurs. Na het filmen Dierenriem , Jake Gyllenhaal was open over zijn frustraties met de stijl van Fincher en Robert Downey Jr. (misschien) grapte om The New York Times ,,Ik besloot gewoon, afgezien van meerdere keren dat ik hem wilde versieren, dat ik hem zou geven wat hij wilde. Ik denk dat ik de perfecte persoon ben om voor hem te werken, omdat ik goelags begrijp.

Hoewel een deel van de redenering achter Finchers benadering is om de prestatie in de uitvoering van elke acteur om iets echts te bereiken, gaat het niet altijd om hen. Hij heeft misschien nog een take nodig als hij gefixeerd is op iets als een scheve haarlok, een afleidend extraatje, een probleem met een speciaal effect of een ander technisch probleem. In een 2006 Vechtclub retrospectief stuk voor Totaal film , Helena Bonham Carter grapte , Zolang de camera beweegt, begin pas met acteren op take twaalf!

Hoewel het aantal takes van Fincher dat van andere regisseurs misschien in de schaduw stelt, is hij vaak in staat om ze in dezelfde tijd te volbrengen vanwege de volledige controle en het gebrek aan afleiding die hij nodig heeft op zijn sets. Wat er bij een normale productie gebeurt, is dat zodra de assistent-regisseur 'Cut!' roept, er chaos op de set uitbreekt, zegt Will Dearborn, een cameraman op Mank en het tweede seizoen van Mindhunter . Mensen zijn rekwisieten aan het resetten en mensen beginnen hun gesprekken weer en er is al dat geklets. De hoeveelheid tijd tussen de opnames is meer dan de tijd die je daadwerkelijk aan het fotograferen bent. Dat wordt een echte belemmering voor iemand als David, die erop vertrouwt dat hij de opname of het concept of wat hij ook uit die uitvoering probeert te halen, kan ontwikkelen. Bij elke take duwt hij de bal verder het veld in. Hij moet dat aantal takes krijgen, omdat hij het elke keer maar een klein beetje kan pushen. En hij heeft er veel geduld mee.

Wall zegt dat hij uiteindelijk niet altijd de laatste opname van de dag gebruikte bij het samenstellen van de films van Fincher, maar hij moest wel een speciaal systeem bedenken dat werd doorgegeven aan volgende redacteuren waardoor ik 's nachts kon slapen, wetende dat Ik had een mechanisme, dus ik wist dat ik de beste dingen kreeg. Editors bekijken doorgaans alle opnames van een scène in chronologische volgorde van de eerste tot de laatste voordat ze de beste selecteren. Wall zou in plaats daarvan kijken naar de opname met ster, Fincher's favoriet vanaf de dag van de opname, en die vervolgens gebruiken als maatstaf tegen alle andere opnames. Vervolgens zou hij alle omcirkelde opnames van Fincher in aflopende chronologische volgorde bekijken, en vervolgens alle andere opnames van de laatste naar de eerste. Maar Fincher maakt niet alleen veel takes, hij maakt ook lange, dus Wall moest vaak een scène opsplitsen in afzonderlijke beats en deze met zijn systeem ordenen, en vervolgens de beste uit elke subsectie kiezen. Je mag een regel nemen van take 38, je mag een regel nemen van take 13, je mag een regel nemen van take 17, en je zet de scène samen met de beste uitvoeringen en camerawerk uit de body van de media waaruit je trekt , zegt Wall. Fincher schoot de vijf minuten durende, verbaal acrobatische openingsscène van Het sociale netwerk , waarin Mark Zuckerberg wordt gedumpt, in een processie van single takes. Het kostte Wall drie weken om er een meesterwerk van te maken.

Ondanks zijn reputatie en wat hij van acteurs verlangt, zegt Mayfield dat ze nooit verlegen zijn voor mensen die met hem willen werken. De meesten staan ​​open voor de uitdaging. Hij is heel erg de regisseur van een acteur, zegt ze. Terugkijkend op zijn tijd maken weg meisje , zegt Fugit, ik kende David als een zeer collegiale, een zeer gevoelige waarnemer. Met ‘gevoelig’ bedoel ik dat zijn sensoren erg zijn afgestemd op eventuele subtiele verschuivingen die je maakt in je bijdrage.

Ondanks alle technische bekwaamheid van Fincher, kan hij op de set beter opschieten met de cast dan met de crew. Maar dat betekent niet dat hij zijn acteurs zal vertroetelen, hoe beroemd ze ook zijn. Op de eerste dag van mij en Kim Dickinson realiseerden we ons dat het overschrijden of onderschrijden van onze cijfers niet acceptabel zou zijn, zegt Fugit. Sommige acteurs zeggen: 'Fuck je cijfers, ik doe wat ik wil', maar dat is duidelijk niet het geval als we te maken hebben met film en compositie, en David Fincher is heel specifiek over compositie.

Maar Fugit voegt eraan toe: weg meisje was een van de grappigste sets waar hij ooit op had gespeeld. Tussen de opnames door zou Fincher altijd een droge grap hebben om te kraken. Het hield de stemming gemoedelijk omdat ze wisten dat ze er een tijdje zouden moeten zijn. Zoals Urbanski zegt over optreden in Het sociale netwerk , Ik had meer plezier in die scènes dan ik waarschijnlijk had gehad met mijn jetski rond Barbados.

Tijdens een interview met Filmcommentaar in 1999 noemde Fincher regisseren een masochistische onderneming. Toch blijft hij films maken. Misschien is het de collectieve pijn die zijn bemanning bij elkaar brengt. Je bent zo uitgedaagd en geobsedeerd door de uitdagingen die hij je geeft, je wordt een beetje verdoofd door hoe onaangenaam het kan zijn, zegt Dearborn.

Anderen zien de aanpak van Fincher als een inspiratiebron. Het belangrijkste dat ik van hem afnam, was dat ik altijd OCS-kenmerken heb gehad, zegt Storm. Aan Dierenriem , Ik denk dat het de eerste keer was dat ik kon erkennen dat die OCS-kenmerken, hoewel ze in sommige aspecten van mijn leven een beetje slopend kunnen zijn, in mijn werkleven een enorme troef zijn. Ze maken me echt goed in dat werk. De obsessie en het oog voor detail, het herkennen in hem en het herkennen in mezelf maakte me eerder opgewonden dan uitgedaagd. Storm is een regisseur nu , gespecialiseerd in bizarre, komische commercials. Hij geeft toe dat als een opname niet goed voor hem voelt, hij blijft filmen, lang nadat het reclamebureau en de klant tevreden zijn.

Onlangs begon de legende van het compromisloze genie zijn glans in onze samenleving te verliezen. We beginnen ons af te vragen of het doelbewuste streven naar uitmuntendheid alle bijkomende ellende en twijfel aan zichzelf waard is. Kan grootsheid worden bereikt zonder de mensen om je heen te laten lijden? Tegelijkertijd erkent bijna iedereen die met hem heeft gewerkt, ongeacht de moeilijkheidsgraad van een Fincher-productie, dat hij het beste uit hen heeft gehaald en dat het hebben van credits voor zijn films hun carrière heeft verbeterd. Hoewel dat niet betekent dat ze allemaal schreeuwen om zich aan te melden voor een andere beurt. Zoals Haug zegt, hij is een geweldige school om van te zijn afgestudeerd.

Eric Ducker is een schrijver en redacteur in Los Angeles.

rommel buiten de grenzen

Interessante Artikelen

Populaire Berichten

De zeven beste en slechtste vechters op 'Game of Thrones'

De zeven beste en slechtste vechters op 'Game of Thrones'

De Oscars van 2021 waren alleen voor die-hards

De Oscars van 2021 waren alleen voor die-hards

Is Taysom Hill de quarterback van de toekomst van de heiligen?

Is Taysom Hill de quarterback van de toekomst van de heiligen?

Kansas verdringt Duke in een Elite Eight Classic, maar zijn de Jayhawks goed genoeg om Villanova te verslaan?

Kansas verdringt Duke in een Elite Eight Classic, maar zijn de Jayhawks goed genoeg om Villanova te verslaan?

De levenscyclus van Team USA Basketball

De levenscyclus van Team USA Basketball

'Terminator 2: Dag des Oordeels' Met Bill Simmons, Chris Ryan en Van Lathan

'Terminator 2: Dag des Oordeels' Met Bill Simmons, Chris Ryan en Van Lathan

Dertig manieren om de 'Royal Rumble' te winnen

Dertig manieren om de 'Royal Rumble' te winnen

Netflix's 'The Cloverfield Paradox' is een oefening in het maken van slimme deals en hype

Netflix's 'The Cloverfield Paradox' is een oefening in het maken van slimme deals en hype

'Billions' Seizoen 3, Aflevering 1: Tie Goes to the Runner

'Billions' Seizoen 3, Aflevering 1: Tie Goes to the Runner

De seizoensfinale van 'Atlanta' levert nog een verrassing op

De seizoensfinale van 'Atlanta' levert nog een verrassing op

Millennial Brink: Vampire Weekend worstelt met een wereld in brand

Millennial Brink: Vampire Weekend worstelt met een wereld in brand

De oude paus

De oude paus

The Bulls hebben eindelijk iets aan hun frontoffice gedaan

The Bulls hebben eindelijk iets aan hun frontoffice gedaan

Een mondelinge geschiedenis van het schot dat Toronto en Kawhi Leonard voor altijd veranderde

Een mondelinge geschiedenis van het schot dat Toronto en Kawhi Leonard voor altijd veranderde

Als BTS de K-Pop-vorm heeft gebroken, maakt NCT een nieuwe

Als BTS de K-Pop-vorm heeft gebroken, maakt NCT een nieuwe

Losse eindjes 'Game of Thrones': zullen onze helden leren hoe de muur werd gebouwd?

Losse eindjes 'Game of Thrones': zullen onze helden leren hoe de muur werd gebouwd?

Alles wat u moet weten over 'A Star Is Born'

Alles wat u moet weten over 'A Star Is Born'

De winnaars en verliezers van Super Bowl LV

De winnaars en verliezers van Super Bowl LV

Denzel Washington over de 'He Got Game' een-op-een-scène en een sportouder zijn

Denzel Washington over de 'He Got Game' een-op-een-scène en een sportouder zijn

Hoe verhoudt deze verdediging van de Buccaneers zich tot de verdediging van de patriotten uit het verleden voor Tom Brady?

Hoe verhoudt deze verdediging van de Buccaneers zich tot de verdediging van de patriotten uit het verleden voor Tom Brady?

Waardeer Kanye West's niet te overslaan 'afstuderen'

Waardeer Kanye West's niet te overslaan 'afstuderen'

De Jets hebben een wedstrijd gewonnen, maar hebben daardoor misschien hun toekomst verloren

De Jets hebben een wedstrijd gewonnen, maar hebben daardoor misschien hun toekomst verloren

Het cv: de kronkelende, eeuwige carrière van William H. Macy

Het cv: de kronkelende, eeuwige carrière van William H. Macy

Helen Hunt over 'Blindspotting'

Helen Hunt over 'Blindspotting'

Goed, slecht, geweldig: de filmposters van The Rock

Goed, slecht, geweldig: de filmposters van The Rock

Zach Wilson's transformatie van concept-bijbeschouwing tot headliner

Zach Wilson's transformatie van concept-bijbeschouwing tot headliner

Een dierbaar afscheid van Eli Manning, een iconische voetbalartiest

Een dierbaar afscheid van Eli Manning, een iconische voetbalartiest

Het langetermijnplan van de High Sparrow, de geannuleerde Cleganebowl en de toekomst van het noorden

Het langetermijnplan van de High Sparrow, de geannuleerde Cleganebowl en de toekomst van het noorden

De legendarische trainingsverhalen van Frank Gore, de onverwoestbare kracht van voetbal

De legendarische trainingsverhalen van Frank Gore, de onverwoestbare kracht van voetbal

Wie is Chris Partlow van 'The Wire'? Plus, hoe Omar zijn sprong van het balkon overleefde.

Wie is Chris Partlow van 'The Wire'? Plus, hoe Omar zijn sprong van het balkon overleefde.

Hoe 'Niemand' Bob Odenkirk veranderde in de volgende John Wick

Hoe 'Niemand' Bob Odenkirk veranderde in de volgende John Wick

Baanbrekende 'In Treatment' van HBO is terug voor een nieuwe therapiesessie

Baanbrekende 'In Treatment' van HBO is terug voor een nieuwe therapiesessie

Hoe we George W. Bush zien in de tijd van Trump

Hoe we George W. Bush zien in de tijd van Trump

De beste 'Watchmen'-theorieën voor het einde van seizoen 1

De beste 'Watchmen'-theorieën voor het einde van seizoen 1

De 10 beste Stephen King-filmaanpassingen

De 10 beste Stephen King-filmaanpassingen