Ware bekentenissen van een vrouwelijke regisseur

Op een zaterdagmiddag eind september staat de 62-jarige filmmaker Amy Heckerling in het atrium van het Georgia Aquarium, het grootste van het westelijk halfrond, en ziet het zoemen van chaotische activiteit. Kinderwagens jockey in alle richtingen zoals botsauto's; verveelde tieners nemen selfies terwijl ze in de rij wachten voor de dolfijnenshow; ouders volgen hun kinderen naar de cadeauwinkel. Gekleed in sportschoenen, een hoodie en een vissershoed waarin ze een groot gat sneed zodat haar punkrock rat's-nest kapsel uit de bovenkant kan lopen, neemt Heckerling het tafereel in zich op met een combinatie van ontzag en scepsis. Het is een soort winkelcentrum, zegt ze.

Ze zou het weten. Heckerling is de regisseur van twee van de meest iconische Amerikaanse tienerfilms aller tijden, Snelle tijden op Ridgemont High en, meer dan een decennium later, Onwetend . Zij is ook, volgens Box Office Mojo , de zevende meest winstgevende vrouwelijke filmmaker aller tijden, met een totale brutowinst van 4 miljoen (niet gecorrigeerd voor inflatie); een groot deel van die verandering komt van de megahit uit 1989 Kijk wie er praat , die ze schreef en regisseerde. Niemand in het aquarium zal haar herkennen, maar het is moeilijk voor te stellen dat er veel volwassenen onder ons zijn die geen zin uit ten minste één van haar films kunnen citeren, of het nu de mantra van Jeff Spicoli is, Hé, maat, laten we feesten!, of Cher Horowitz's eeuwige As als !



Heckerling is in de stad voor een Snelle tijden retrospectieve vertoning op de campus van Savannah College of Art and Design in Atlanta, waar ze de avond ervoor een Q&A gaf na de film. Ze is een beetje verbijsterd door de recente interesse in haar eerdere werk; eerder in 2016 organiseerde het kunstzinnige New Yorkse theater Metrograph de eerste reeks films van Heckerling die een carrière omspande, en kort daarop volgde een soortgelijk evenement in Grand Rapids, Michigan. Dat was niet van: 'Oh jongen, we hebben zulke dure landschappen', zegt ze over het zien van Snelle tijden op het grote scherm. Toch is Heckerling altijd een spel om haar kant van het verhaal van haar carrière te vertellen met karakteristieke openhartigheid. Toen haar werd gevraagd om de aanwezige SCAD-filmstudenten wat advies te geven, zei ze: Het is nu moeilijker, denk ik. Omdat ze gewoon een paar superhelden [films] gaan maken, en dan zullen sommige mensen met low-budget geld, je weet wel, een paar honderd low-budget films maken die 90 procent van de mensen niet zal zien. Hoe word je degene die de film heeft gemaakt die ze allemaal hebben gezien? Het is zo'n crapshoot. Toen de parmantige moderator haar vroeg om het optimistischer achter te laten, kromde Heckerling haar arm en voegde er op sarcastische toon aan toe, … maar je kunt het toch!



De houding van Heckerling is er een van gevat pessimisme: Debbie Downer als ze een Borscht Belt-komiek was geweest. We staan ​​voor een gloeiende bak aardappeltandbaars. Kijk, ze suggereren zelfs wat het bijgerecht zou moeten zijn! grapt ze. Heckerling maakt een foto van de vis en stuurt die naar haar 80-jarige moeder met het onderschrift: Lijkt net op opa. (Haar moeder zal later reageren met een emoji met een verward gezicht.) De avond ervoor beschreef ze op het podium de making of Snelle tijden , haar regiedebuut, niet alleen als een van Hollywoods enige vrouwelijke regisseurs in die tijd, maar ook op de ongewoon jonge leeftijd van 27 jaar. Ze schoot de film voor een grote studio, Universal, maar de leidinggevenden bezochten de set zelden omdat een veel duurdere productie, Het beste kleine bordeel in Texas , schoot op hetzelfde perceel. Ze besefte al snel dat dit een zegen was. Alle leidinggevenden waren daar erg druk mee, en ze lieten me met rust, ze vergaten dat ik er was, lacht ze met haar dikke Bronx-accent. Dat is het beste! Als je klein bent en ze je niet zien, is dat een goede zaak.

Of het is tot op zekere hoogte. Hoewel Heckerling een lange, lucratieve en invloedrijke carrière heeft gehad, is ze lang niet zo'n begrip als haar mede-tienerpatroonheiligen Cameron Crowe en John Hughes, of haar weinige vrouwelijke leeftijdsgenoten zoals Nancy Meyers en Nora Ephron. Dit heeft deels te maken met de tumultueuze tweede helft van haar carrière, met onder meer mislukkingen aan de kassa, rampzalige productiedeals en min of meer anderhalf decennium wegkwijnen in wat ze de regisseursgevangenis noemt - een reeks gebeurtenissen die grote problemen heeft veroorzaakt nieuwe films laten maken. Maar het ligt ook niet in haar persoonlijkheid om zich over te geven aan de hoge Hollywood-kunst van het schmoozen. Amy is niet happig op verkopen. Ze zal zichzelf niet verkopen, zegt haar oude agent, Ken Stovitz, me. Ze probeert de studio-executive niet te plezieren als: 'Oh ja, oh mijn God, ze was zo geweldig.' Dat is gewoon niet wie ze is.



Of, zoals Heckerling het uitdrukt, ze houdt er niet van om atta-boy sandwiches te maken. Het is een term die ze van haar broer heeft gekregen. Hij zegt: 'Oh wat, hebben ze wat atta-jongens nodig? Maak er een atta-boy sandwich van.' Voor hem is het alsof je een neppe idioot bent om iemand ergens mee te complimenteren.

Terug bij het aquarium verlaten we de cadeauwinkel. Als we ons in de lobby van haar hotel nestelen, vertelt Heckerling - die een encyclopedische kennis heeft van de filmgeschiedenis - me het verhaal van de joodse cameraman Karl Freund. Toen hij in de jaren twintig in Berlijn woonde, schoot Freund twee van de meest visueel iconische Duitse films aller tijden, F.W. Murnau's De laatste lach en Fritz Lang's Metropolis . Vervolgens vluchtte hij aan het einde van het decennium naar de Verenigde Staten en bracht hij de laatste jaren van zijn carrière door met fotograferen Ik hou van Lucy, onder andere projecten, waarvoor hij een innovatieve verlichtingsopstelling ontwierp die sommige sitcoms nog steeds gebruiken tot op de dag van vandaag. Heckerling vraagt ​​zich echter af of iemand die zo verankerd is in de glamour van de vroege film als Freund ooit tevreden had kunnen zijn met het werken in het opkomende medium tv. Wie weet hoe hij zich voelde, zegt ze. Maar ik kijk naar IMDb en zie wat mensen begonnen te doen en waar ze eindigden, en je gaat, nou ja, het is een ander spel. En zo gebeurt het nu. In de afgelopen jaren, en vooral sinds haar tijd in de regisseursgevangenis, heeft ook Heckerling gemerkt dat ze voor de tv werkt en afleveringen regisseert van de Amazon coming-of-age-show Rode Eiken . Ze probeert een open geest te houden over de manier waarop de industrie verschuift. Ik ga naar mijn kind als: 'Oh, ik moet gaan [schieten] dit ding dat alleen maar streamt.' Ze zegt: 'Het is alles wat ik kijk.'

Ik weet het niet, zegt ze, terwijl ze net zoveel over zichzelf spreekt als Freund. Je moet, zoals, bob en weven en het uitzoeken.



In januari publiceerde het Center for the Study of Women in Television & Film van de San Diego State University zijn jaarlijkse Celluloid Ceiling-rapport over vrouwelijke filmmakers, en zoals gewoonlijk waren de bevindingen diep deprimerend. Vrouwen regisseerden slechts 7 procent van de 250 best scorende films in Amerika in 2016 - en dat aantal is naar beneden twee procentpunten vanaf 2015. In de afgelopen twee decennia zijn deze cijfers niet veranderd; in feite zijn de cijfers van 2016 ook twee punten lager dan de statistieken van 1998, het eerste jaar dat de auteur, Martha Lauzen, het rapport uitbracht. De studie toonde ook het trickle-down-effect aan dat het inhuren van vrouwelijke regisseurs heeft op vrouwen die worden aangenomen voor andere productiefuncties. Over films met vrouwelijke regisseurs, The Hollywood Reporter opgemerkt, vrouwen vormden 64 procent van de schrijvers. Op films met uitsluitend mannelijke regisseurs vertegenwoordigden vrouwen slechts 9 procent van de schrijvers.

De situatie is net zo somber als je kijkt naar wie de meest prestigieuze onderscheidingen in de branche ontvangt. Er zijn dit jaar geen vrouwen genomineerd voor de Oscar voor Beste Regisseur, wat de 85e keer in 89 jaar is dat de categorie volledig mannelijk is. Een vrouw heeft slechts één keer de Oscar voor beste regisseur gewonnen (Kathryn Bigelow, voor De gekwetste locker , in het 82e jaar van de ceremonie), en slechts drie andere vrouwen (Lina Wertmüller, Jane Campion en Sofia Coppola) zijn ooit genomineerd. Geen enkele gekleurde vrouw is ooit genomineerd voor een regie-Oscar (een feit dat nog duidelijker wordt door Ava DuVernay's opmerkelijke stompzinnig voor Selma in 2015), en Amerika's eerste commercieel gedistribueerde speelfilm geregisseerd door een zwarte vrouw, Julie Dash's Dochters van het stof , kwam pas in 1991 uit, bijna een eeuw na de geboorte van de filmindustrie. Hoewel critici, wetenschappers en filmmakers dit gesprek al tientallen jaren voeren, is er weinig veranderd. In Hollywood, dat elke kans aangrijpt om zichzelf te feliciteren met zijn liberale progressivisme, zijn deze cijfers op zijn zachtst gezegd vernietigend.

Waarom regisseren niet meer vrouwen Hollywood-films? Het is een vraag die Heckerling tot vervelens toe is gesteld in bijna elk interview dat ze ooit heeft gedaan, en ze is het beu om erover te praten sinds tenminste 1982. Ik heb [ Snelle tijden ], herinnerde ze zich op het podium van SCAD, en het enige dat iemand me vroeg was: 'Hoe is het om een ​​vrouwelijke regisseur te zijn?' En ik zei: 'Ik weet het niet.' Ze zegt het woord met walging. Je werd als een rare behandeld ding .

Maar toen Heckerling voor het eerst besloot dat ze regisseur wilde worden, toen ze een tiener was in het begin van de jaren '70, had ze geen vrouwelijke rolmodellen in haar vakgebied. Toen ik regisseur wilde worden, zei mijn vader: 'Laat me zien' The New York Times en laat me de zoekadvertenties voor vrouwelijke regisseurs zien', vertelt ze me een paar weken na haar reis naar Atlanta aan de telefoon. Niet de manier waarop de meeste mensen in de kunst hun baan vinden, maar hij had gelijk, want er waren er toen maar heel weinig. Er was, wat, Elaine May? Dat was het. Dus je kon niet naar andere vrouwen kijken en zeggen: 'Ja, ze doen het.'

legioen van boomleden

May is echter een bijzonder precair voorbeeld: toen de briljante en baanbrekende voormalige comedypartner van Mike Nichols begin jaren ’70 haar eigen films begon te regisseren, zoals de donkere komedie De Heartbreak Kid en de gangster-buddy foto Mikey en Nicky , verwierf ze al snel een reputatie in Hollywood omdat ze buitensporige hoeveelheden film maakte, besluiteloos acteerde op de set en, als een natuurlijk gevolg, catastrofaal over het budget ging. Als enige vrouw die destijds studiofilms in Hollywood regisseerde, moest May een nogal onmogelijke last dragen: het succes of falen van alle toekomstige vrouwelijke regisseurs lag op haar schouders. Haar mislukkingen werden niet als haar eigen fouten gezien, maar als de mislukkingen van de vrouwelijke regisseur.

May's status als box office-gif werd in 1987 in steen gebeiteld, toen ze regisseerde: Ishtar , een van de meest beruchte flops in de geschiedenis van Hollywood. (De film werd zo algemeen verguisd dat er een beroemde film uit voortkwam verre kant strip ondertiteld Hell's videotheek, waarin de planken zijn bekleed met niets anders dan kopieën van Ishtar op VHS.) In de decennia daarna is May doorgegaan met het schrijven van scenario's en als scriptdokter in Hollywood, maar ze heeft nooit een andere film geregisseerd.

Deze en andere waarschuwende verhalen hebben Heckerling gedurende haar hele carrière in de greep gehouden, zegt ze, en in zekere zin heeft het bijna elke professionele keuze die ze heeft gemaakt beïnvloed. Ze heeft dezelfde boog keer op keer zien optreden bij haar vrouwelijke leeftijdsgenoten, zoals Claudia Weill (wiens bekendste film de door vrouwen aangedreven cultklassieker uit 1978 is Vriendinnetjes ) en Martha Coolidge (de regisseur van de indie uit de jaren 80 Vallei Meisje , waarin een jonge Nicolas Cage speelde). Maar voor Heckerling is de grootste tragedie van Hollywood-seksisme de carrière van haar vriendin Joan Micklin Silver, een regisseur die onafhankelijk haar speelfilmdebuut financierde, het immigrantendrama uit 1975. Hesterstraat . [Dat] is een van de beste films gemaakt door vrouwen. En een van de beste films over de immigrantensituatie. Na Hesterstraat , mensen hadden zichzelf moeten omverwerpen om haar de volgende film te geven en een grote stap naar een groter budget en grote sterren en wat dan ook. In plaats daarvan maakte Micklin Silver kleinere onafhankelijke films zoals Tussen de lijnen en een aanpassing van Ann Beattie, Koude taferelen van de winter , die geen van beide veel indruk maakten, die beide nu enkele cult-bewonderaars hebben, maar zelden worden gezien omdat ze zo moeilijk te vinden zijn. Haar naam roept, vaker wel dan niet, lege blikken op. Waarom is dat niet zoiets als, oh, hier is de vrouwelijke Scorsese? vraagt ​​Heckerling. Waarom weet niemand daar iets van? ARGH!

Een man krijgt kansen, zegt ze. Maar een vrouwelijke regisseur? Het is alsof je [een keer] verkloot en dat is het, tot ziens.

Eens, kort voordat ze haar grote doorbraak maakte Snelle tijden , vertelde iemand Heckerling de onuitgesproken gouden regel om regisseur te zijn: als je film drie keer zoveel opbrengt als hij kost, mag je een nieuwe maken. Dus ik dacht: 'Oh alsjeblieft God, laat dit $ 18 miljoen opleveren', vertelde ze de menigte bij SCAD. Alsjeblieft, God, laat me het nog een keer doen. Dat is alles wat ik wil doen in mijn leven.

Het publiek deze avond is gemengd: ongeveer de helft van de Gen-Xers die liefdevol alle regels van Spicoli reciteren (Dat was mijn schedel! Ik ben zo verspild!), en de helft van de twintigers wiens ouders elkaar waarschijnlijk niet eens hadden ontmoet toen de film voor het eerst verscheen kwam uit - dit zijn de Onwetend fans. Ondanks het ontbreken van adembenemende landschappen, is het duidelijk uit de energie in de kamer dat Snelle tijden heeft beter standgehouden dan bijna alle andere tienersekskomedies van de jaren '80. Het is de zeldzame film van de Porky's tijdperk waarin tieners - en nog zeldzamer, tienermeisjes - worden behandeld als echte, complexe mensen.

Dat is de reden dat Universal bijna ingeblikt is Snelle tijden voordat het de bioscoop bereikte. Ze toonden het tijdens een vertoning in Orange County, herinnert Heckerling zich, een zeer conservatieve buurt in Californië. En we kregen hele nare opmerkingen als: 'Hoe durf je ons tieners te laten zien die alleen seks hebben!' en 'Hoe durf je een abortus te laten zien! Daar geloven wij niet in!’ Ze zucht en trekt aan een onzichtbare halsband. ik heb zoiets van, ' Oh jongen , Ik zit in de problemen.'

Aanvankelijk koos de studio de kant van Orange County: Snelle tijden kreeg een beperkte release - totdat mensen bij Universal zagen wat er gebeurde in de weinige theaters waar het speelde. Op een dag belde een vriend Heckerling en zei haar dat ze de film in een bioscoop moest gaan zien. Dus ik ging, en mensen zeiden de dialoog ermee aan. En ik dacht: 'Oh mijn God!' Ze kwamen, en ze moeten het hebben gezien en terugkomen, want ze weten het! Dat was een van die momenten in je leven, je hebt er misschien vijf. Ik had een baby, mensen zeiden de dialoog van Snelle tijden ...

Het was geen groot succes aan de kassa, maar het maakte de allerbelangrijkste lat duidelijk: het verdiende meer dan drie keer zijn budget. En dus mocht ze er nog een maken.

Maar niet een andere die er gewoon op lijkt, het resultaat van een bewuste keuze om niet in een hokje te worden geplaatst als tienerfilmregisseur. Haar volgende project was een harde spil: 1984's Johnny Dangerously , een gekke satire van vroege gangsterfilms met Michael Keaton en Joe Piscopo in de hoofdrol. (Omdat het zijn favoriete Heckerling-film is, was Metrograph-programmeur Jake Perlin teleurgesteld dat de vertoning in het theater slechts een bescheiden publiek trok. Eén man had echter uitbundig gelachen om elke grap, en op weg naar buiten realiseerde Perlin zich dat het Wallace Shawn was .) Heckerling had plezier met filmen Johnny , maar de paniek begon toen ze overwoog wat ze nu moest doen.

Johnny Dangerously had een [test] screening gehad waar de cijfers niet goed waren, zegt ze. En als er een film uit zou komen en ik was een vrouw en het deed het niet goed, dan zou dat het einde van mij zijn. Dus dat was eigenlijk de reden dat ik [ Nationale Lampoon's ] Europese vakantie , wat niet mijn favoriete film ter wereld is. En ik was zeker buitengewoon ellendig om eraan te werken, maar ik dacht dat ze het op de markt zouden brengen en er geld in zouden steken om te proberen het goed te maken. En ik zou er eerder aan werken Johnny Dangerously uitkwamen, dus het zou langer duren om me af te schrijven. Ik zou even een vraagteken zijn.

Het werkte, ogenschijnlijk: Europese vakantie was de 14e hoogste binnenlandse brutowinst film van 1985 , wat bijna $ 50 miljoen verdiende. Maar als Heckerling nu over deze periode van haar leven praat, lijkt ze uitgeput door haar jeugdige ambitie en haar razernij om mislukkingen een stap voor te blijven. Ik had een miljoen benchmarks, zucht ze. Ik maakte mezelf gek. ... Ze zeiden ook al deze dingen over [vrouwen], zegt ze, verwijzend naar een diep misleidend en sindsdien ontkracht 1986 Nieuwsweek verhaal dat beweerde dat een vrouw was meer kans om door een terrorist te worden gedood dan een echtgenoot van boven de 40 te vinden.

Ik wilde drie films maken voordat ik een baby kreeg, zegt Heckerling. Ik wilde een baby hebben tegen de tijd dat ik 30 was. Wat betekende, trouwen of wat dan ook. Ik wilde al die deadlines halen die ze oplegden.

Ze nam min of meer die hindernissen weg: Heckerling trouwde in 1984 met schrijver-regisseur Neal Israel (het was haar tweede huwelijk; ze scheidden later), kreeg in 1985 een dochter, Mollie, en regisseerde Europese vakantie , haar derde speelfilm, die slechts een paar maanden na haar 31e verjaardag uitkwam. De geboorte van haar dochter was een creatief keerpunt. Mensen hebben de neiging om over zwangerschap te praten als iets dat de carrière van een vrouw blokkeert, maar in het geval van Heckerling inspireerde het tot het grootste en meest lucratieve succes van haar carrière.

Heckerling schreef: Kijk wie er praat tijdens een periode waarin ze besloot dat ze klaar was met het regisseren van andermans scripts; ze had al haar vermoeiende, cultureel gesanctioneerde maatstaven bereikt, en nu was ze klaar om het Hollywood-spel op haar eigen voorwaarden te spelen. Ze kwam op het idee terwijl zij en Israël, als nieuwe ouders, zich zouden amuseren door stemmen te doen als hun stille pasgeboren baby.

Ze schreef haar scripts met de hand, zegt Twink Caplan, Heckerlings vriend en medewerker, die de bijdehante sidekick speelde in Praten en, het meest bekend, Onwetend 's geschiedenisleraar met lippenstift, juffrouw Geist. Zodra ik haar pagina's had, typte ik ze in. Het was zo'n eer, want ik hield van alles wat ze schreef. Ik typte zo snel en terwijl ik aan het typen was, [stond] mijn mond open omdat ik dacht: 'Oh mijn god, dat is zo grappig.'

De film is natuurlijk beroemd dom, maar er is verrassend moderne genderpolitiek in het hart van de romantische relatie van de film, tussen Mollie en James, gespeeld door een post-slump, pre- Pulp Fiction Johannes Travolta. Ze is de kostwinner, en een groot deel van het conflict in de film is haar eigen interne strijd om de liefde te accepteren van een man die niet de kostwinner van haar huishouden is - om haar eigen professionele succes en macht te accepteren, zelfs als het die van haar partner overschaduwt. Het is moeilijk voor te stellen dat een man dit personage precies zo schrijft als Heckerling.

Het kostte heel weinig, zegt Heckerling over de productie, die plaatsvond toen TriStar te koop stond. Maar toen Sony de kleinere studio kocht, hoewel Kijk wie er praat hoog scoorde in testscreenings, besloten de nieuwe leidinggevenden om het op de plank te houden. Hun excuus was dat John Travolta kassagif was, zegt Heckerling, nog steeds vol ongeloof. Nu zat hij misschien in een mindere periode. Maar de man maakte Vet en Zaterdag avond koorts , en was nog steeds zo schattig als altijd. Volgens Heckerling was de dreiging van een rechtszaak van Travolta en costar Bruce Willis (die de stem van Baby Mikey vertolkt) nodig om Columbia tot actie aan te zetten. Ik kan niet zeggen dat alle goede dingen die mij zijn overkomen te danken zijn aan andere vrouwen, zegt Heckerling. Vooral omdat in dit geval John Travolta en Bruce Willis, mannen, me hebben gered.

Kijk wie er praat was een schot in de roos. Heckerling heeft niet alleen de lat van de gouden regel gewist, ze heeft hem ook uitgewist: de eerste film die ze zowel had geschreven als geregisseerd - en haar meest vrouwgerichte film tot nu toe - bracht wereldwijd een verbazingwekkende $ 297 miljoen op met een budget van $ 7,5 miljoen.

En toch, wat voor Heckerling een feestelijk moment had moeten zijn, bleek een van de mindere momenten van haar carrière te zijn. Te midden van het succes van de film dienden twee vrouwen een rechtszaak van $ 20 miljoen aan tegen TriStar, waarbij ze beweerden dat Heckerling plagieerde hun studentenfilm over een pratende baby . De studio vestigde zich uiteindelijk en Heckerling mag nog steeds niet over de rechtszaak praten, maar ze herinnert zich de anderhalf jaar durende juridische strijd nog steeds als een tijd van diepe emotionele uitputting. Ik baalde enorm, zegt ze. Toen ik eindelijk een moment van goed gevoel had moeten hebben, veranderde het meteen in onzin.

De moderator van de SCAD-retrospectieve, een vrolijke blondine van achter in de twintig, was er om vragen te stellen over Onwetend . Het was overduidelijk. Zodra ze klaar was met haar vragen over Snelle tijden , zei ze met een opwinding die ze nauwelijks kon bevatten, ik weet het, ikzelf inbegrepen, er zijn er veel... Onwetend fans in het publiek...

Dit soort bewondering is niet verrassend of zeldzaam. Hoewel het niet de hoogste opbrengst van Heckerlings films is, Onwetend is uitgegroeid tot de meest geliefde. Met zijn prachtig gestileerde plaid en eindeloos aanhaalbare volkstaal, Onwetend is een van de typische teksten van de nostalgie uit de jaren 90. Het bracht een spin-off tv-show voort, bracht verschillende van zijn opkomende spelers (Alicia Silverstone, Brittany Murphy, Paul Rudd) tot sterrendom en zette een trend op gang van klassieke literatuurfilms op de middelbare school ( 10 dingen die ik haat aan jou , Wrede bedoelingen , Romeo + Julia ). De invloed ervan blijft vandaag rimpelen: in 2014 brachten Iggy Azalea en Charli XCX een gedetailleerd eerbetoon aan de film en zijn mode in de video voor hun monsterhit Fancy. Een jaar eerder bracht het kledinglabel Wildfox een op Clueless geïnspireerde lentelijn uit genaamd De kinderen in Amerika.

Onwetend was een uitstel voor Heckerling, die een paar creatief onbevredigende jaren had doorgebracht, gevangen in de gevolgen van de juridische puinhoop rond Kijk wie er praat . De studio stemde ermee in om de rekening voor de rechtszaak te betalen als ze ermee instemde om snel een vervolg te schrijven en te regisseren. Dus daar doe ik dit vervolg, zegt ze over she Kijk wie er ook praat , terwijl ik al dacht: 'Het is voorbij. Het is klaar. De baby zei iets.' Ze werkte ook samen met Columbia aan Baby praat , een ABC sitcom losjes gebaseerd op Kijk wie er praat , die liep van 1991 tot 1992 en de hoofdrol speelde in een jonge, leeuwenmanen George Clooney . Ze had een ander script geschreven dat in ontwikkeling was bij Disney - voordat het het project liet vallen omdat het te slim was. En dus zei ik, oké, wil je dom? zegt Heckerling. Ik zal je dom laten zien...

Heckerling is hier een beetje grappig. Onwetend is een filmische goochelarij: het is een overdreven slimme film over domme mensen. Of, meer subversief, het is een sluwe bewering dat het soort mensen dat gemakkelijk kan worden afgedaan als ditze of airheads - meestal tienermeisjes - vaak een intelligentie bezitten waar de wereld ze geen krediet voor geeft. Cher kan het woord Haïtianen verkeerd uitspreken (een echte blunder van Silverstone die Heckerling heeft achtergelaten), maar naarmate haar liefdesbelang Josh haar beter leert kennen, realiseert hij zich dat er meer inhoud in haar zit dan hij ooit had gedacht. Onwetend houdt stand en zal dat waarschijnlijk altijd blijven dankzij het vlijmscherpe schrift van Heckerling, dat losjes is gebaseerd op Jane Austens Emma . Deel van Onwetend ’s schittering komt van het feit dat het een glorieuze cultuurclash is van hoog en laag, van de Rollin' With the Homies dans tot de pure perfectie van Paul Rudd's sikje Josh die Nietzsche leest bij het zwembad.

In de vroegste ontwikkelingsstadia echter Onwetend was net zo touch-and-go als Snelle tijden — totdat sterproducer Scott Rudin zijn naam eraan verbonden en het script een welkom thuis vond bij Paramount. Nu kom je 900 ex-studio-executives tegen die zeggen: 'Oh, ja, ik wilde echt maken' Onwetend ’, zegt Stovitz. Ze hadden allemaal de kans om het te halen - iedereen gaf het twee of drie keer door.

Toen de productie eindelijk op gang kwam, Onwetend was de beste ervaring van Heckerlings carrière. Ik was het gelukkigst op Onwetend , herinnert ze zich. Dat kwam het dichtst in de buurt van wat er op het scherm stond. Ik vond iedereen leuk, er was geen ergernis, de studio liet me met rust en steunde de verkoop ervan. Het was gewoon een geweldige ervaring.

Heckerling identificeert zichzelf als een Tai (het serieuze skatermeisje dat de heldin overneemt, briljant gespeeld door wijlen Brittany Murphy), niet als een Cher. In feite was de creatie van het beroemdste personage dat ze ooit heeft geschreven een soort gedachte-experiment, een poging om een ​​bepaald soort optimisme te belichamen dat niet gemakkelijk voor haar is. Ik herinner me dat ik las Emma . Ik herinner me dat ik las Heren geven de voorkeur aan blondines , zei ze in een recente, boeklange mondelinge geschiedenis van Onwetend . Die karakters: waar ik naar op zoek was, was hoe positief ze konden zijn.

Ik ben het gelukkigst als ik in dat soort fantasieland ben. Die gelukkige, jeugdige, optimistische plek waar iemand kan zien wat goed is in mensen en kan zien wat goed is in de wereld. Misschien moet je wel een idioot zijn om zo te zijn. Geen idioot. Maar geen idee.

Amy Heckerling werd geboren op 7 mei 1954 in een Joodse wijk in de Bronx. Veel van haar buren en de andere huurders in haar gebouw waren overlevenden van de Holocaust. Haar moeder hield oude Europese kranten bedekt met plastic: dit is de dag waarop ze de gouden sterren begonnen te dragen, dit is de dag waarop ze niet op straat konden lopen. Heckerling herinnert zich dat ze met haar ouders naar de slager, de bakker, de augurk ging en ze de mouwen opstak om Amy en haar jonge broers en zussen hun genummerde tatoeages te laten zien. Op de vraag welk effect deze ervaringen op haar hadden, zegt ze, ik denk dat het je leert dat de wereld niet een plek is waar je echt van houdt.

De ouders van Heckerling werkten allebei als accountant (net zoals Mollie van Kirstie Alley in Kijk wie er praat ; Heckerling castte haar eigen vader als de vader van het personage), dus werd ze een huissleutelkind, opgevoed door afleveringen van Gidget en oude klassieke films die op tv werden uitgezonden. Ze leerde ontsnappen naar het optimistische fantasieland van de komedie; ze ontwikkelde ook een levenslange obsessie met James Cagney. Net als verschillende andere filmmakers van haar generatie, zegt ze dat ze heeft geleerd hoe ze regisseur moet worden van Miljoen dollar film , die werd uitgezonden op een lokaal station in New York. Dat was levensveranderend, herinnert ze zich. [Ze] lieten je elke avond dezelfde films zien, zodat je het kon bestuderen. Je kon zien, weet je, Yankee Doodle Dandy zeven keer per week. Of King Kong , of Jolson zingt opnieuw . En je begint te weten wat het hele script is, onbewust.

Op een dag, toen Heckerling 14 was, vroeg een lerares aan alle leerlingen in haar klas om op te schrijven wat ze met hun leven wilden doen. Heckerlings grootste ambitie op dat moment was om schrijver te worden voor Mad Magazine , dus schreef ze dat op, maar ze werd woedend toen de jongen naast haar schreef dat hij filmregisseur wilde worden. Ik werd gewoon waanzinnig jaloers, zei ze in het boek Is dat een pistool in je zak: de machtservaring van vrouwen in Hollywood? , door Rachel Abramowitz, dacht ik gewoon: 'Je zei dat je films kunt maken. Ik hou meer van ze dan van jou. En bovendien, je bedriegt me bij je toetsen, dus ik ben slimmer, dus ik zou het moeten doen.'

Met vurige vastberadenheid begon ze aan haar droom om naar de filmschool te gaan. Ze had drie banen en solliciteerde op de NYU filmschool; haar werk daar (dat ze meestal omschrijft als bizarre musicals) bracht haar in het prestigieuze regieprogramma van het American Film Institute. Ze vond het programma een beetje snobistisch en elitair, en ze vond het moeilijk om zich aan te passen aan het zonnige optimisme van LA. Toch bloeide ze op school en maakte ze belangrijke connecties; ze ging uit en begon een levenslange vriendschap met haar klasgenoot Martin Brest, die zou doorgaan met het maken van Beverly Hills Cop en Middernachtloop . Heckerlings scriptiefilm, voltooid in 1977, heette Het overnemen met , een voor die tijd nogal radicale weergave van subjectieve vrouwelijke seksualiteit; het gaat over een meisje dat haar maagdelijkheid probeert te verliezen voor haar 20e verjaardag.

Haar korte film van 28 minuten kreeg wat buzz in de stad. Eén studio vond het zo leuk dat ze haar betaalden om een ​​langspeelscript te schrijven, en Heckerlings idee was om het te concentreren op een langdurige vriendschap tussen twee vrouwen die verliefd worden op dezelfde man. Toen het klaar was, bracht ze haar dagen door met rondhangen in haar appartement, wachtend tot een belangrijk iemand het zou lezen. Op een dag vroeg Mark Rosenberg, een producer bij Warner Bros., haar om te lunchen. Heckerling was extatisch, totdat ze tegenover Rosenberg ging zitten en besefte dat hij haar alleen maar naar haar vriend wilde vragen. En dus vertelde ik hem hoe geweldig Marty [Brest] was, herinnert ze zich, en ik kom er eindelijk toe om te zeggen: 'Dus, eh... hoe zit het met mijn script?' En hij zei: 'Oh, ik heb het niet gelezen toch, ik zal het lezen. Maar weet je, het gaat over twee vrouwen die al die jaren vrienden blijven en... vrouwen blijven geen vrienden.'

Ze schudt haar hoofd en vertelt dit decennia later. Wat doe je zeggen op dat? Als je in de twintig bent, kun je niet zeggen: 'Ik vind dezelfde persoon al leuk sinds de middelbare school', want dat betekent nog niets.

Dit was misschien Heckerlings eerste grote smaak van Hollywood-desillusie - maar verre van haar laatste. De film is nooit gemaakt.

Een weerwoord tegen die producer, decennia later: Amy Heckerling en Alicia Silverstone bleven vrienden. Ze ontmoeten elkaar voor het diner kort na ons gesprek in de hotellobby, omdat Silverstone toevallig in Atlanta is. Er is echt geen andere Alicia, gutst Heckerling; de twee werkten weer samen aan beide vampieren en ondergeschikt , hoewel Silverstone de tv-spin-off van Onwetend . Heckerling worstelde met de aard van primetime-tv-uitzendingen - zowel een netwerk als een studio die op haar rug ademde en haar vroeg om de dialooglijnen te veranderen of te censureren. Zelfs als je het gevoel hebt dat je iets geweldigs hebt geschreven, dan zal het netwerk, vlak voordat je begint met [opnamen] te maken, bellen en zeggen: 'We denken niet dat ze dit of dat nog moeten doen, misschien moeten ze alleen bla bla bla,' en dan je gaat, nou dan heeft die aflevering geen zin. Dus ik was niet blij. Onwetend uitgezonden op ABC voor één seizoen, en toen, nadat Heckerling minder betrokken raakte, verhuisde het voor twee naar UPN.

Ze kreeg elke studiofilm ter wereld aangeboden, zegt Stovitz, en [ze] wees ze allemaal af omdat ze niet geïnteresseerd was in iets wat voor de hand lag Onwetend opvolgen. Ze was geïnteresseerd om haar eigen ding te doen. Ze tekende zich aan als coproducent van Een nacht in de Roxbury ; Heckerling was geruchten om op zijn minst een paar scènes ghost-direct te hebben. Al die tijd tikte de klok op een vervolg op haar laatste succes. Haar post- Onwetend kieskeurigheid leek misschien een onafhankelijkheidsverklaring, maar achteraf gezien lijkt het meer op een verkwisting van momentum.

Heckerling bracht pas in 2000 nog een film uit, de bloederige college-coming-of-age-film (ook bekend als die film waarin Jason Biggs een slappe hoed draagt) Verliezer . De film is een beetje een puinhoop: het karakter van Biggs' aardige vent in een klein stadje is een beetje te heilig om sympathiek te zijn, en er is een goedbedoeld maar uiteindelijk didactisch subplot over de prevalentie van date-rape-drugs. Het was zowel een kritieke als commerciële mislukking, die slechts $ 15,6 miljoen verdiende aan de binnenlandse kassa en een magere 24 procent verdiende op Rotten Tomatoes.

Die film was verpest in de post, zegt Stovitz. Verliezer was echt goed totdat de studio zei: 'Nee, je moet er PG-13 van maken in plaats van R', en het verpestte de film. Heb de film gewoon verpest. Het hoofd van de studio bracht naar verluidt Heckerling het onderzoek van hun marketingafdeling dat PG-13-komedies beter presteerden dan R-rated komedies. Natuurlijk werken nu alleen maar R-rated komedies, verzucht Stovitz.

Oh, daar denk ik niet eens meer aan, zegt Heckerling. Het heeft me zeker geen goed gedaan. [Maar] ik kijk naar de carrières van veel mannen die veel, veel, veel grotere flops hebben gehad dan dat en niet hetzelfde werden behandeld.

Als ik haar daarna vraag om haar behandeling in de industrie nader toe te lichten? Verliezer , hoewel, ze karakteristiek afbuigt naar humor. Nou, ik moest deze gigantische dunce-hoed dragen, zegt ze. Maar ik zie er goed uit met hoeden!

Het verhaal van Verliezer , is echter ronduit rooskleurig vergeleken met Heckerlings volgende film, Ik zou nooit je vrouw kunnen zijn , een bijtende romantische komedie met in de hoofdrollen Michelle Pfeiffer, Paul Rudd en (in haar eerste grote filmrol) een vroegrijpe Saoirse Ronan. In sommige opzichten is het Heckerlings meest kale autobiografische film: Pfeiffer speelt een tv-producent van middelbare leeftijd die werkt aan een belachelijke sitcom over tieners (gebaseerd op Heckerlings ervaringen die kort aan de Onwetend tv-programma) die zowel met dubbele moraal als innerlijke ageist-demonen moet vechten als ze verliefd wordt op een jongere man. Paramount kocht het script aanvankelijk, maar legde het niet lang daarna op de plank. Er was enige bezorgdheid over het maken van een film met een oudere vrouwelijke hoofdrolspeler - niet ieders favoriete demografie, Heckerling vertelde Wekelijks amusement in 2008.

Stovitz is het daarmee eens. Mensen maakten geen films over vrouwen die boven hun leeftijd in een crisis verkeren, zegt hij. Dat was niet: 'Oh mijn god, ik kan niet wachten om ons geld daarin te steken.' En dat was het echt. Het maakte niet uit wat er op de pagina stond. Studio's waren niet geïnteresseerd in dat onderwerp.

Wanhopig om haar script in productie te krijgen (Pfeiffer en Rudd waren al aan het project gehecht), stelde Heckerling haar vertrouwen in een opkomend indieproductiebedrijf genaamd Bauer Martinez Entertainment, geleid door een flamboyante, sigarenkauwende 39-jarige oude Fransman genaamd Philippe Martinez. (Martinez was niet bereikbaar voor commentaar.) Martinez was nieuw in de stad en stond te popelen om zijn naam in Hollywood op de kaart te zetten - en om cheques uit te schrijven. hij financierde Vrouw Het budget van $ 25 miljoen, en de film begon in augustus 2005 te draaien. Er waren echter enkele vroege rode vlaggen, zoals Martinez' wens om de film in Londen op te nemen om in aanmerking te komen voor Britse belastingvoordelen, wat volgens Heckerlings commentaar op de dvd, dat meer dan de helft van de acteurs van deze LA-satire Brits moest zijn.

Hij was er helemaal klaar voor, zoals: 'Ik vind het geweldig! Het is perfect! Laten we gaan!’ herinnert Stovitz zich. Toen bleek hij natuurlijk niet te zijn zoals geadverteerd.

De waarheid kwam uiteindelijk aan het licht over Martinez: de echte reden dat hij naar Hollywood was gekomen, was dat hij was veroordeeld voor fraude in Frankrijk , op beschuldiging in verband met een mislukt productiebedrijf, en had zes maanden in de gevangenis doorgebracht. Het was geen grote verrassing dat hij de Vrouw ’s financierings- en distributieovereenkomst; verre van het vervullen van de beloften van glorie van Martinez, volgens Verscheidenheid het bedrijf leed verschillende rondes van ontslagen overal Vrouw ’s productie. Na een lange, kronkelige saga die een loonsverlaging inhield voor Pfeiffer en MGM (die zich hadden aangemeld om de film te distribueren) en hun banden met Martinez verbraken, de voltooide film bleef meer dan twee jaar op de plank liggen voordat hij in februari 2008 rechtstreeks op dvd verscheen. eindelijk uitkwam, waren de critici woest. Een wanhopig ongrappige mix van lauwe showbizz-satire en romantische komedie, schreef Verscheidenheid , schrijver-regisseur Amy Heckerling's lang uitgestelde, door problemen geplaagde Ik zou nooit je vrouw kunnen zijn is eindelijk uitgebracht - of beter gezegd ontketend - als een direct naar videotitel.

Heckerling staat niet graag te veel stil bij dit deel van het verhaal. Als ik vraag of ze spijt heeft van het laatste deel van haar carrière, wuift ze die vraag weg. Dat is zo gemakkelijk om te doen, omdat je zegt: 'Oh, ik had dit moeten doen of dat had ik kunnen doen.' Maar je weet het niet. Je zou kunnen zeggen: 'Waarom heb ik deze film niet gemaakt?' Dan ga je: 'Ik zou in Engeland [rijden] aan de verkeerde kant en ik zou een auto-ongeluk hebben gehad en gestorven zijn', lacht ze.

Maar dit is het moment in Heckerlings carrière waarop haar enigszins traditionele toewijding aan dat oude ideaal van de Big Studio Film - in tegenstelling tot de low-budget indie - haar misschien heeft belemmerd. Slimme, subversieve thema's en een ongebruikelijke humor lopen door elk van haar films, en dit zijn precies het soort eigenaardigheden dat studio's - vooral in de 21e eeuw - graag gladstrijken van alles dat meer dan $ 10 miljoen of $ 20 miljoen kost. Maar ironisch genoeg is het productiedebacle van Ik zou nooit je vrouw kunnen zijn schrikte haar af om verder te gaan in het rijk van de onafhankelijke film. Als dit onafhankelijkheid is, ga ik liever terug naar wat ze noemen 'de duivel die je kent', vertelde ze de AV. Club in 2008, verzuurd door haar ervaring met Martinez. Het was te gek, zegt Stovitz. Kijk naar de cast van de film. De cast is ongelooflijk. Het is om de verkeerde redenen gemaakt, [maar] het had om de juiste redenen moeten worden gemaakt, want het was echt een geweldig idee.

De tragedie van Ik zou nooit je vrouw kunnen zijn is niet het feit dat het rechtstreeks naar dvd ging, maar het feit dat Hollywood zo afkerig was om geld te steken in een komedie over een vrouw van boven de 40 - een vrouw geschreven en geregisseerd door een bewezen vrouwelijke filmmaker, en gespeeld door iemand die zo conventioneel prachtig is als Michelle Pfeiffer - dat Heckerling zich tot iemand als Martinez moest wenden om het gemaakt te krijgen.

Vrouwelijke regisseurs hebben en zullen voet aan wal zetten op onbekend terrein - hoe kunnen ze dat niet, als zoveel ervan nog niet in kaart is gebracht? - en zo nu en dan haalt een triomfantelijke mijlpaal het nieuws. Bevroren maakte mederegisseur Jennifer Lee zowel de eerste vrouw die aan het roer stond van een Walt Disney Animation Studios-film als de eerste vrouw die een film regisseerde die meer dan $ 1 miljard aan bruto box office-inkomsten verdiende. Toen Ava DuVernay afgelopen voorjaar tekende om de aanstaande kaskraker te regisseren Een rimpel in de tijd , werd ze de eerste gekleurde vrouw die een live-actionfilm regisseerde met een budget van meer dan $ 100 miljoen. Met deze zomer Wonder Woman , zal Patty Jenkins de eerste vrouw zijn die een DC Comics-film regisseert. Dit zijn monumentale prestaties, maar ze worden onderstreept door de enorme druk op deze films om te slagen, om te staan ​​voor iets dat groter is dan zijzelf; een oneerlijke waarheid van de industrie is dat de kansen voor alle vrouwen om in de toekomst superheldenfilms te regisseren zullen worden bepaald door hoeveel geld Jenkins' Wonder Woman maakt. De vrouwelijke regisseur in de 21e eeuw heeft zoveel bars geruimd, maar ze heeft nog geen mijlpaal bereikt die minder glamoureus is, maar niet minder belangrijk voor zowel creativiteit als gelijkheid: het recht om te falen.

Laat me mijn moeder even de trap af helpen. Wacht even, zegt Heckerling me op een middag in december aan de telefoon. Ze verhuisde een paar jaar geleden terug naar New York, toen Mollie zelf een dochter had. Het is niet ongebruikelijk dat vier generaties van de vrouwen in Heckerlings familie allemaal samen rondhangen, zoals ze nu zijn, maar Heckerling heeft opgemerkt dat hun voorkeursmethoden voor media-inname in hun vrije tijd verschillen. Mollie, die 31 is, streamt graag tv-programma's vanuit huis. Het is veel gemakkelijker om mijn moeder naar een film te krijgen, grapt Heckerling. Ik moet de rollator in een taxi zetten, maar verder!

Mollie Israel deelt het gevoel voor humor van haar moeder en haar interesse in filmmaken. Een vaste waarde op de set van haar moeder sinds ze een baby was, herinnert Mollie zich een van haar vroegste productieherinneringen: ik huilde en mama gaf me door aan mijn oma, en toen ze belden dat ze aan het rollen waren, stopte ik gewoon met huilen en zei: 'Shh ! Rustig op de set! We rollen!'

Vroeger stopte ze met huilen tot ze een snee hoorde, voegt haar moeder er trots aan toe.

Mollie voltooide onlangs haar eerste scenario en heeft het rondgekeken met verschillende producenten. Ze maakt zich echter geen zorgen als dit eerste script niet wordt geproduceerd, want ze heeft genoeg andere projecten op haar bord, waaronder een poppenshow voor volwassenen waaraan ze heeft gewerkt met een paar vrienden, die ze beschrijft als Ontmoet de zwakken voldoet aan De pasgetrouwden . Hoewel ze geïnteresseerd is in film, is Mollie meer een creatieve polyglot dan haar moeder, een verschuiving die Heckerling als generaties beschouwt. Ze doet nu stand-up, vertelt ze me een beetje weemoedig. Ze zat in een rockgroep. Ze is overal. En het is raar … kinderen lijken [nu] veel meer verschillende dingen te doen. Ik was gefocust op dit ene ding .

Het grootste deel van haar carrière heeft Heckerling echter één voet in de tv-wereld gestaan ​​en heeft ze zich aangepast aan het streamingtijdperk door een paar afleveringen van Amazon's coming-of-age-serie te regisseren Rode Eiken . Ze werkt ook aan het ontwikkelen van een Onwetend musical, hoewel het tempo om een ​​Broadway-show in productie te krijgen - tot haar grote frustratie - een nog langzamere slag is dan het maken van een Hollywood-film. Maar zoals altijd schrijft ze nog steeds dwangmatig, en ze werkt aan iets dat duidelijk belangrijk voor haar is, omdat ze weigert me er details over te geven. Weet je, ik ben erg bijgelovig, lacht ze. Dus ik heb het gevoel dat als ik dingen noem, dan wordt het vervloekt.

Als ik Mollie vraag wat ze heeft geleerd over regisseren door op de sets van haar moeder te staan, zegt ze: Ze weet altijd wat ze wil en praat altijd met respect met iedereen. De bemanning houdt van haar. Voor mij is het gewoon, je komt opdagen, je doet je werk zo goed als je kunt, en je probeert te werken aan dingen waar je hart echt in ligt. Je zult veel mensen zien die gewoon aan dezelfde oude rotzooi werken en ze lijken niet echt gelukkig of ze maken een grote deal en ze behandelen iedereen als afval en dan verpesten ze het allemaal. Het enige dat mijn moeder me in alles heeft geleerd, is dat langzaam en gestaag de race wint. Je blijft het gewoon doen.

Als ik Heckerling vraag welk advies ze haar dochter zou geven, is haar antwoord veel minder sentimenteel. Probeer niet te veel op mij te lijken, lacht ze.

Direct na de filmschool, toen ze wachtte tot haar schip binnenkwam, kreeg Amy Heckerling een baan op het terrein van Warner Bros. De studio ontwikkelde een parodie op de MGM-muziekcompilatie Dat is entertainment! - maar met pratende dieren. Heckerlings taak was het synchroniseren van vooraf opgenomen voice-overs met beelden van dieren. Het moeilijkste van deze baan waren de Flipper-dingen, herinnerde ze zich in het boek Inbreken: hoe 20 filmregisseurs hun start kregen , door Nicholas Jarecki. Omdat Flipper maar één geluid maakte: ‘Aahhh.’

Terug in de buurt van de montagekamers herinnert ze zich dat ze rijen en rijen van deze mysterieuze, vreemd onheilspellende stalen kluisjes zag. Op een dag vroeg ze aan een collega: Wat is dat in vredesnaam? Ze antwoordden: Daar wordt het nitraatmateriaal opgeslagen.

En ik ga, 'Oh, dat had elk moment kunnen ontploffen', lacht Heckerling. Er is een groot fotografiebedrijf in Rochester, New York, dat kanker veroorzaakt - ik denk dat het non-Hodgkin-lymfoom was. … Dus wat dat betreft: Duur, giftig, explosief, maar weet je, het is ziet er uit is goed.

Somber komisch als altijd, dit is het verhaal dat Heckerling me vertelt als ik vraag of ze nostalgisch is voor de dagen van het oude Hollywood - James Cagney bedrukt in zilvernitraat, studio-ingehuurde regisseurs blaffende bevelen van megafoons. Dit lijkt me een aangrijpende maar progressieve manier van denken over het verleden, en alle machtsstructuren die daarbij horen: glamoureus, zeker, maar giftig wanneer het letterlijk tot het uiterste wordt doorgevoerd.

De zon gaat onder in het centrum van Atlanta; het is tijd voor Heckerling om Silverstone te ontmoeten voor het avondeten. Je zegt: 'Oké, het is een andere wereld', zegt Heckerling. Vind ik het erg dat zo'n klein percentage vrouwen studiofilms maakt? Zeker. Is er iemand die welke meer over studiofilms?

Ze laat de vraag in de lucht hangen.

loki (tv-serie)

Ik ben dol op [studiofilms], maar ik heb het gevoel dat dit dinosaurussen zijn. En je weet - zoals je vanuit het aquarium hebt gezien - sommige soorten leven en andere niet.

Interessante Artikelen

Populaire Berichten

De zeven beste en slechtste vechters op 'Game of Thrones'

De zeven beste en slechtste vechters op 'Game of Thrones'

De Oscars van 2021 waren alleen voor die-hards

De Oscars van 2021 waren alleen voor die-hards

Is Taysom Hill de quarterback van de toekomst van de heiligen?

Is Taysom Hill de quarterback van de toekomst van de heiligen?

Kansas verdringt Duke in een Elite Eight Classic, maar zijn de Jayhawks goed genoeg om Villanova te verslaan?

Kansas verdringt Duke in een Elite Eight Classic, maar zijn de Jayhawks goed genoeg om Villanova te verslaan?

De levenscyclus van Team USA Basketball

De levenscyclus van Team USA Basketball

'Terminator 2: Dag des Oordeels' Met Bill Simmons, Chris Ryan en Van Lathan

'Terminator 2: Dag des Oordeels' Met Bill Simmons, Chris Ryan en Van Lathan

Dertig manieren om de 'Royal Rumble' te winnen

Dertig manieren om de 'Royal Rumble' te winnen

Netflix's 'The Cloverfield Paradox' is een oefening in het maken van slimme deals en hype

Netflix's 'The Cloverfield Paradox' is een oefening in het maken van slimme deals en hype

'Billions' Seizoen 3, Aflevering 1: Tie Goes to the Runner

'Billions' Seizoen 3, Aflevering 1: Tie Goes to the Runner

De seizoensfinale van 'Atlanta' levert nog een verrassing op

De seizoensfinale van 'Atlanta' levert nog een verrassing op

Millennial Brink: Vampire Weekend worstelt met een wereld in brand

Millennial Brink: Vampire Weekend worstelt met een wereld in brand

De oude paus

De oude paus

The Bulls hebben eindelijk iets aan hun frontoffice gedaan

The Bulls hebben eindelijk iets aan hun frontoffice gedaan

Een mondelinge geschiedenis van het schot dat Toronto en Kawhi Leonard voor altijd veranderde

Een mondelinge geschiedenis van het schot dat Toronto en Kawhi Leonard voor altijd veranderde

Als BTS de K-Pop-vorm heeft gebroken, maakt NCT een nieuwe

Als BTS de K-Pop-vorm heeft gebroken, maakt NCT een nieuwe

Losse eindjes 'Game of Thrones': zullen onze helden leren hoe de muur werd gebouwd?

Losse eindjes 'Game of Thrones': zullen onze helden leren hoe de muur werd gebouwd?

Alles wat u moet weten over 'A Star Is Born'

Alles wat u moet weten over 'A Star Is Born'

De winnaars en verliezers van Super Bowl LV

De winnaars en verliezers van Super Bowl LV

Denzel Washington over de 'He Got Game' een-op-een-scène en een sportouder zijn

Denzel Washington over de 'He Got Game' een-op-een-scène en een sportouder zijn

Hoe verhoudt deze verdediging van de Buccaneers zich tot de verdediging van de patriotten uit het verleden voor Tom Brady?

Hoe verhoudt deze verdediging van de Buccaneers zich tot de verdediging van de patriotten uit het verleden voor Tom Brady?

Waardeer Kanye West's niet te overslaan 'afstuderen'

Waardeer Kanye West's niet te overslaan 'afstuderen'

De Jets hebben een wedstrijd gewonnen, maar hebben daardoor misschien hun toekomst verloren

De Jets hebben een wedstrijd gewonnen, maar hebben daardoor misschien hun toekomst verloren

Het cv: de kronkelende, eeuwige carrière van William H. Macy

Het cv: de kronkelende, eeuwige carrière van William H. Macy

Helen Hunt over 'Blindspotting'

Helen Hunt over 'Blindspotting'

Goed, slecht, geweldig: de filmposters van The Rock

Goed, slecht, geweldig: de filmposters van The Rock

Zach Wilson's transformatie van concept-bijbeschouwing tot headliner

Zach Wilson's transformatie van concept-bijbeschouwing tot headliner

Een dierbaar afscheid van Eli Manning, een iconische voetbalartiest

Een dierbaar afscheid van Eli Manning, een iconische voetbalartiest

Het langetermijnplan van de High Sparrow, de geannuleerde Cleganebowl en de toekomst van het noorden

Het langetermijnplan van de High Sparrow, de geannuleerde Cleganebowl en de toekomst van het noorden

De legendarische trainingsverhalen van Frank Gore, de onverwoestbare kracht van voetbal

De legendarische trainingsverhalen van Frank Gore, de onverwoestbare kracht van voetbal

Wie is Chris Partlow van 'The Wire'? Plus, hoe Omar zijn sprong van het balkon overleefde.

Wie is Chris Partlow van 'The Wire'? Plus, hoe Omar zijn sprong van het balkon overleefde.

Hoe 'Niemand' Bob Odenkirk veranderde in de volgende John Wick

Hoe 'Niemand' Bob Odenkirk veranderde in de volgende John Wick

Baanbrekende 'In Treatment' van HBO is terug voor een nieuwe therapiesessie

Baanbrekende 'In Treatment' van HBO is terug voor een nieuwe therapiesessie

Hoe we George W. Bush zien in de tijd van Trump

Hoe we George W. Bush zien in de tijd van Trump

De beste 'Watchmen'-theorieën voor het einde van seizoen 1

De beste 'Watchmen'-theorieën voor het einde van seizoen 1

De 10 beste Stephen King-filmaanpassingen

De 10 beste Stephen King-filmaanpassingen